Sari Nrittam (Keezhpadam)

Estilo Sari Nrittam Keezhpadam, promulgada pelo Sadanam Bhasi. 

Este video foi filmado como parte de MUDRAPEDIA, um projeto de Kathakali.info (www.kathakali.info) e Thiranottam Dubai (www.thiranottam.org).

Odissi - Dança Clássica da Índia

Odissi é uma das oito formas de Dança Clássica da Índia. Origina-se do Estado de Orissa, no Leste da Índia. É uma forma de dança que sobrevive sendo considerada a mais antiga da Índia segundo evidências em baixos-relevos encontradas nas colinas de  Udaygiri (perto de Bhubaneshwar). O  Tratado Clássico de Dança Indiana, Natya Shastra, refere-se ao Odissi Como Odra - Magadhi. 

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Mangalacharan  

Abhinaya 

Pallavi 

Repertório tradicional Odissi é composto por:

Mangalacharan - Uma peça invocational. Depois de prestar homenagem ao Lord Jagganath, um sloka (hino) em louvor a algum Deus ou Deusa é cantado. O significado do que é trazido para fora através da dança. Mangalacharan também inclui o  "pranam bhumi", implorando o perdão da mãe terra por caminhar sobre ela, e o “pranam trikhandi” ou tríplice saudação - acima da cabeça para os deuses, na frente do rosto para os gurus e em frente ao peito para o público.

Battu Nrutya - A peça de dança oferecida ao Senhor da dança - Deus Shiva na forma de seu “Batuka Bhairava”. Esta peça traz à tona a essência do Odissi . A inter-relação entre os desenhos das numerosas esculturas que adornam os templos de Orissa e dança Odissi, juntamente com passos em diferentes ritmos.

Pallavi - Uma dança pura, em que um raga (conjunto de normas de como construir uma melodia) é elaborado através de movimentos dos olhos, posturas corporais e footwork (movimento com os pés). Pallavi significa literalmente “desabrochar”. Isto é aplicável não só para a dança, mas também para a música, que o acompanha. O Pallavi começa com movimentos graciosos, líricos e lentos dos olhos, pescoço, tronco e pés. Esse ritmo lento vai num crescendo até atingir o clímax ao final. Tanto a dança como a música evoluíram em complexidade. A dançarina traça vários padrões no espaço, interpretando a música com exímia destreza: taal (ritmo) e laya (velocidade).

Abhinaya - Uma dança expressional onde uma história é transmitida para o público através de mudra (gestos com as mãos), expressões faciais e movimentos do corpo. (a linguagem da dança clássica indiana). A Abhinaya pode ser realizada em versos no sânscrito ou oriá (língua falada principalmente no estado indiano de Orissa). Os mais comuns são Abhinayas (representando as dez encarnações do Senhor Vishu). A maioria das composições abhinaya é baseada no tema Radha-Krishna. O Astapadis dos Kavya “Gita Govinda”' escrito por Saint Jayadev são uma parte integrante do seu repertório. As peças iniciais são dedicadas ao Deus de Orissa, Senhor Jagannatha - uma encarnação do Deus Vishnu.

Dança Drama - geralmente mais longa que a Abhinaya e, normalmente, é realizada por mais de um dançarino. Alguns dos dramas de dança muito apreciada compostas por Guru Kelucharan Mahapatra são: Sudama Dharitra Bhanjana, Mathamani Pradhana, Balya Leela, Rutu Samhara, Krishina Sudama, Dushmanta Sakuntala, Utkala Mauda Mani, Yagnaseni, Meghadoot, Kumara Sambhava, Sapan Nayaka. Normalmente mitologias hindus são escolhidas como temas. Entretanto experimentos com o tema e a forma nos últimos anos levaram a outras fontes. Alguns temas criados nos últimos anos são: Panchakanya, Ganga Yamuna, Shrita Kamalam, Mrutyuh e Tantra.

Moksha – a parte final de um recital. Moksha significa “libertação espiritual”. Esta dança representa o culminar espiritual para a dançarina que sobe para o reino do puro prazer estético. Movimentos que criam sempre novos padrões, sempre novos desenhos no espaço e no tempo. A dança se move em um crescendo que é emocionante. Com o som cósmico do "Om" (mantra mais importante do hinduísmo), a dança se dissolve no nada - assim como Moksha ou libertação da alma na vida real.

ESPAÇO SESC RECEBE ESPETÁCULO “ENTRE CORPOS E CÔMODOS”, DA CIA. CORPOEMPAUSA

Uma coreografia que incita o pensamento sobre uma de nossas maiores condições enquanto indivíduos: a solidão. Revelando movimentos que retratam a intimidade excessiva de casais que vivem o desgaste de uma relação massacrada pelo tempo, o espetáculo Entre corpos e cômodos, da Cia. CORPOemPAUSA, estreia dia 18 de março, no Espaço SESC, no Rio de Janeiro.

A obra aborda como a comunicação entre duas pessoas, durante um convívio intenso, pode chegar a lugares extremos. Movimentos e gestos servem como condutores de uma dramaturgia que é construída pela individualidade de cada espectador. Os bailarinos e atores Jan Macedo e Simony Abrão, apresentam em cena um recorte da vida entre quatro paredes.

Simony Abrão & Jan Macedo 

A CORPOemPAUSA Cia. Contemporânea de Dança surgiu no ano de 2011, a partir das experiências dos atores Jan Macedo e Simony Abrão, que foram buscar na dança o aprimoramento e complemento de sua arte. A primeira experiência da Cia. surgiu através de um trabalho de pesquisa desenvolvido na Faculdade Angel Vianna, sobre a utilização do corpo para a vivência da dramaturgia, premiado no Festival de Dança de Joinville, em 2013, com críticas positivas a respeito da inovação, linguagem e propostas.

Serviço:

Data: 18 de março a 9 de abril de 2014, as terças e quartas
Horário: 19h
Local: Espaço SESC (Sala Multiuso)
Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana, Rio de Janeiro
Telefone: (21) 2547-0156
Ingressos: R$ 5 (associados SESC), R$ 10 (meia entrada) e R$ 20 (inteira)
Classificação etária: 18 anos
Duração: 50 minutos
Com: Jan Macedo e Simony Abrão

Aquelequemelê - agora no Teatro Municipal Gonzaguinha - Centro de Artes Calouste Gulbenkian.

AQUELEQUEMELÊ

Espetáculo teatral com concepção e direção de Carolina Virgüez.

Dias 19, 20, 26 e 27 de março; e 02 e 03 de abril (quartas e quintas), às 20h. Teatro Municipal Gonzaguinha - Centro de Artes Calouste Gulbenkian.

Veja mais informações e confirme presença clicando no evento no Facebook: http://goo.gl/7VScO5
Curta a página no Facebook: Aquelequemelê.
Veja o vídeo no Youtube: http://goo.gl/obmi2U

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Aquelequemelê traz à cena o processo criativo da construção do espetáculo a partir da pergunta: sobre o quê queremos falar? Numa encenação que se apoia numa dramaturgia não linear e fragmentada, que prioriza o percurso das trajetórias pessoais e a intercessão das mesmas, o que é levado para a cena é o mergulho em busca da identidade e compreensão da própria história através da memória coletiva. E você, sobre o quê quer falar?

ESTREIA 9 de Janeiro de 2014, com concepção e direção da premiada atriz CarolinaVirgüez, marcando mais uma parceria de sucesso com o iluminador Renato Machado, ganhador do prêmio Shell, e a cenógrafa e figurinista Daniele Geammal vencedora do prêmio Zilka Sallaberry. No elenco, atores da centenária Escola de Teatro Martins Pena.

PÁGINA: Aquelequemelê

DATAS
Apresentações de quinta a terça, em semanas alternadas.

Janeiro:
9,10,11,12,13,14
23,24,25,26,27,28

Fevereiro:
6,7,8,9,10,11
20 e 21

ENTRADA FRANCA

HORÁRIO: 20h (Distribuição de senhas a partir das 19h)
LOCAL: Teatro Armando Costa – Escola de Teatro Martins Pena
Rua Vinte de Abril, 14, Centro, Rio de Janeiro-RJ
LOTAÇÃO: 55 lugares

ELENCO
Amanda Ramos
André De Luca
Álvaro Antunes
Bárbara Domingues
Fernanda Vizeu
Giselda Prado
Laís Kengen Leon
Leopoldo Barbato
Phelipe Moraes
Thiago Rosa

FICHA TÉCNICA

Concepção e Direção: Carolina Virgüez
Organização dramatúrgica: Carolina Virgüez
Assistentes de direção: Leopoldo Barbato, Bárbara Domingues e Phelipe Moraes
Cenário e Figurino: Daniele Geammal
Iluminação: Renato Machado
Preparação Corporal: Roberto Lima
Direção Musical: Luiz da Costa Lima
Preparação de Canto: Cyrano Moreno
Preparação Vocal: João Lopes
Visagismo: Rogério Garcia
Videografismo: Peter Boos
Orientação teórica: Ana Brasil
Aderecista: Elíseo Filho
Operação de luz: Hebert Said, Diego Santos, Farley Matos e João Marcos Correia
Operação de vídeo: Sylvio Moura
Costureiras: Diva François, Marlene de Paula e Nubia
Programação Visual: Giselda Prado
Diagramador: Ricardo Rocha
Orientação de produção: Flávio Leandro
Produção e Divulgação: Giselda Prado 

O Centro Cultural Sesc Paraty - DN abre inscrições para o APA - Ateliê de Pesquisa do Ator - módulo 01.

Projeto GRATUITO:

O Centro Cultural Sesc Paraty - DN abre inscrições para o APA - Ateliê de Pesquisa do Ator - módulo 01.

Período de inscrição: 24 de fevereiro a 07 de março.

Realização: 15 e 16 de março.

Carga horária: 10h

Interessados enviar e-mail para mjpaiva@sesc.com.br 

Público: profissionais, estudantes e interessados nas artes cênicas, a partir dos 18 anos

Número de vagas: 25

GRATUITO

O projeto APA - Ateliê de Pesquisa do Ator: 

O Centro Cultural SESC Paraty em parceria com o grupo Amok Teatro do Rio de Janeiro propõe a formação de um núcleo de pesquisa continuada em artes cênicas capaz de desenvolver um intercâmbio cultural com as diversas comunidades locais. 

Distribuído em módulos independentes, porém complementares, o projeto se divide em 06 módulos de formação e 04 de pesquisa e intercâmbio. O objetivo principal é potencializar, fomentar e promover encontros e trocas permanentes de saberes com as diversas tradições culturais de Paraty.

O grupo Amok Teatro, parceiro do projeto APA/ CCSP: 

Se dedica a uma pesquisa contínua do trabalho do ator e das possibilidades de encenação. Desde sua fundação em 1998, o grupo tem recebido por seus espetáculos os mais importantes prêmios de teatro brasileiro e um grande reconhecimento da crítica e do público. Além dos espetáculos, o Amok Teatro desenvolve uma intensa atividade pedagógica, com ênfase na formação de atores e mantém em sua sede, a Casa do Amok, projetos de pesquisa, formação e intercâmbio, apoiando o trabalho de grupos e artistas de diferentes segmentos.

(www.amokteatro.com.br)

Participe e divulgue! 

Últimos dias para inscrição!

Funarte lança concurso público para nível superior e médio

Com vencimentos de até R$ 4.247,82, edital oferece oportunidades para o Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte

A Fundação Nacional de Artes – Funarte lança nesta sexta-feira, 28 de fevereiro, edital para concurso público. Estão sendo oferecidas 28 vagas para nível superior e 22 de nível médio, com vencimentos iniciais de R$ 4.247,82 e de R$ 2.818,02,respectivamente. O edital está disponível somente no site da Fundação Getúlio Vargas, organizadora da seleção, e as inscrições poderão ser feitas apenas pela internet, no período de 10 de março a 3 de abril de 2014. A taxa de inscrição é de R$ 100 (nível superior) e R$ 70 (nível médio)

Com vagas para o Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte, o edital oferece oportunidades para contador, administrador, instrutor circense, psicólogo, fisioterapeuta, contrarregra, assistente administrativo, assistente financeiro, entre outras. As provas objetivas serão realizadas nessas cidades, no dia 11 de maio, no turno da manhã para o nível médio, e à tarde para o nível superior. Haverá prova prática, de caráter eliminatório e classificatório, apenas para o cargo Profissional de Artes Cênicas – Instrutor Circense.

Mais informações sobre o concurso e o edital  no site da organizadora:

www.fgv.br/fgvprojetos/concursos/funarte