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domingo, 9 de junho de 2013

Abaixo-assinado pela manutenção da emenda ao Projeto de Lei 2200, aprovada na Alerj, que determina a vinculação de uma matrícula a apenas uma unidade escolar.

CLIQUE AQUI PARA ASSINAR A PETIÇÃO! GRATO!...

Nós, professores das escolas estaduais do Rio de Janeiro, solicitamos à V.Exa. a manutenção da emenda ao Projeto de Lei 2200, aprovada pelos deputados da Assembleia Legislativa, que determina a vinculação  de uma matrícula a apenas uma unidade escolar. O sentido dessa reivindicação é diminuir os prejuízos que nossos inúmeros deslocamentos físicos e a multiplicidade de diferentes turmas trazem ao processo de ensino e aprendizagem. Reafirmamos nosso compromisso com a educação pública de qualidade e veríamos nesse seu gesto um aceno na mesma direção.

Os signatários

segunda-feira, 3 de junho de 2013

Le Siècle Stanislavsky (O Século de Stanislavski)

IMPERDÍVEL!!! NÃO DEIXEM DE ASSISTIR... AGORA LEGENDADO EM PORTUGUÊS.



Constantin Stanislavski








"O Século Stanislavski – 3 Partes em 1 A série/documentário Francês em 3 partes, realizada por Peter Hercombe, que aqui juntamos em uma só parte, conta a história de Konstantin Stanislavski, nomeado uma das três grandes personalidades do século XX, junto com Freud e Einstein. Usando imagens de arquivo da Rússia, os programas contam como foi a vida do criador do Teatro de Arte de Moscou e do método de prática teatral mais popular do mundo, o método Stanislavski. Parte 1 O método que trouxe uma nova dimensão do realismo não nasceu com o Actor’s Studio, de Nova York, ele apenas traduziu a inspiração de um homem que vinha de outra época, de outra cultura, de outra parte do mundo: o ator, diretor, professor e fundador lendário do Teatro de Arte de Moscou – Konstantin Stanislavski. Enquanto a Rússia era destruída pela Alemanha e o povo russo, desesperançoso e faminto, derrubava o czar em nome de uma utopia comunista, Stanislavski estava no cenário da história. Nascido em um ambiente de investigação cultural, a dança, a ópera e o teatro eram áreas em que ele poderia brilhar. O primeiro episódio conta sobre a infância e o início dos trabalhos de Stanislavski em meio a uma Rússia fervilhante em mudanças. Parte 2 Durante o verão de 1906, Stanislavski se retirou na Finlândia. Ele estava física e moralmente esgotado após 8 anos de um ritmo incessante de produções. Ele atuava, dirigia e continuava tratando de seus negócios. Mas seu espírito criador estava parado. Ele se retirou por oito semanas para fazer um exame crítico da sua vida e avaliar suas forças, já que a crítica em Moscou o satirizava. E decidiu que sua salvação seria um estudo minucioso da técnica do trabalho do ator e começou a formar a base de um manual. Durante os próximos 30 anos ele viveu aficcionado por aperfeiçoar um método de interpretação. Parte 3 Em setembro de 1922, uma trupe do Teatro de Moscou parte para Berlim, saindo da Rússia pós revolucionária. A Europa passava a conhecer o sucesso do Teatro de Arte de Moscou. A mesma Europa que vibrava com outros modernos. Em 1927 Stanislavski partia para a América, onde alcançou sucesso de crítica."









O baiano Augusto Omolú partiu neste domingo, por circunstâncias violentas, deixando perplexos todos que conheceram seu trabalho e sua humanidade.

Augusto Omolú
Um dos brasileiros mais ilustres na área das artes cênicas de todos os tempos. O baiano Augusto Omolú partiu neste domingo, por circunstâncias violentas, deixando perplexos todos que conheceram seu trabalho e sua humanidade. Um vazio que jamais será preenchido. 
Em todo o mundo, Augusto disseminou suas pesquisas sobre a energia dos orixás e sobre as danças fundadas no candomblé como contribuição para a realização cênica. Formado bailarino clássico e contemporâneo, foi nas forças naturais evocadas pelos deuses africanos e aprendidas desde a infância que Augusto encontrou uma fonte inesgotável de inspiração. Projetou o que é nosso para o mundo e ensinou – ao mundo - que não há barreiras culturais quando se trata da expressão humana na arte.

 “Porque os orixás representam elementos da natureza, e ela é universal. Não está só na Bahia, na África: está no mundo. Quando falamos dos orixás, falamos do tempo, das folhas, da água, do ar, do fogo... Isso está em todo lugar”, explicou em recente entrevista ao jornalista Valmir Santos. 
Fica nosso lamento silente e nosso agradecimento a um mestre que dança, agora, a coreografia da natureza, o movimento dos elementos essenciais no imenso coração de Olorum.


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O ator, bailarino e coreógrafo Augusto José da Purificação, conhecido como Augusto Omolú, de 50 anos, foi encontrado morto na manhã de hoje, dia 2 de junho, no imóvel em que morava, uma chácara na Praia de Buraquinho, em Lauro de Freitas (BA), região metropolitana de Salvador. Segundo a polícia, Omolu foi assassinado com golpes de faca. O autor do crime ainda não foi identificado.
O corpo da vítima foi encontrado por um funcionário do imóvel por volta das 8 horas, com várias perfurações. Havia sinais de luta dentro da casa. Segundo informações preliminares colhidas pelos agentes da 23ª Delegacia, onde o caso é investigado, o coreógrafo foi visto, na noite de sábado, em um bar do bairro de Portão, no mesmo município. Teria saído do estabelecimento sozinho.
O assassinato causou revolta na classe artística baiana. Foi marcada uma manifestação para a manhã de amanhã, na frente da Escola de Dança da Funceb, no Pelourinho. "É uma perda para a dança, para a cultura da negritude, para a Bahia e o Brasil", relatou o presidente do Olodum, João Jorge Rodrigues, em sua página no Twitter. A polícia trabalha com a hipótese de latrocínio (roubo seguido de morte), mas não descarta outras motivações para o crime.
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Omolú era um dos mais respeitados bailarinos e coreógrafos da Bahia. Foi um dos fundadores da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb), e autor da primeira coreografia do Balé Folclórico da Bahia, Dança de Origem, em 1988. Ministrava aulas e palestras em todo o mundo e era professor e assistente de direção do Balé do Teatro Castro Alves (TCA), em Salvador. Diretor artístico e coreógrafo do grupo anfitrião do Carnaval de Nice (França), em 1991, com Gilberto Gil e colaborador do Odin Teatret Nordisk Teaterlaboratorium e da ISTA (International School of Theatre Anthropology)

sábado, 1 de junho de 2013

Bibi Ferreira faz 91 anos! Parabéns Bibi!

Hoje, 1 de junho de 2013, a nossa grande atriz, grande mulher, grande brasileira Bibi Ferreira faz 91 anos! Parabéns Bibi!


Bibi Ferreira e Liza Minnelli - “Eu nunca vi nada igual. E olha que eu já vi muito! Você mudou a minha vida esta noite!”, afirmou Liza após o espetáculo. 

NOVA YORK - Aos 90 anos de idade e 72 de profissão, Bibi Ferreira foi ovacionada ao final da sua primeira apresentação em Nova York, na noite de domingo e, antes do bis, acabou improvisando um dueto com a atriz americana Liza Minnelli. De mãos dadas, elas cantaram os versos finais da música-tema do filme New York, New York, dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Liza ao lado de Robert De Niro, em 1977.

Bibi voltava para o bis (no que também foi seu único espetáculo na cidade) quando seu empresário, Nilson Raman, avisou-a que Liza estava entre as mais de mil pessoas que lotavam o Alice Tully Hall, no Lincoln Center, e a aplaudiam de pé. Ao ver Liza na terceira fila do teatro, Bibi a chamou para o palco. O espetáculo ficou interrompido por alguns minutos enquanto a artista americana tentava chegar até a brasileira buscando uma porta à esquerda da plateia. Como a passagem por ali estava fechada, Liza foi levada, correndo e aos tropeços, para o lado oposto.

Saiu na VEJA!
Abraçadas e acompanhadas em coro pelo público, Bibi e Liza (que completou 67 anos no mês passado) cantaram os versos mais conhecidos da canção que se tornou um hino informal da cidade desde que foi composta por John Kander e Fred Ebb, há mais de 30 anos. Em resumo, a letra diz que o que for possível se fazer em Nova York pode ser feito em qualquer lugar. Como a cantora e o saxofonista do filme, Bibi diz que esse era um sonho que ela alimentava desde criança, quando via musicais americanos no cinema - muitos deles com Judy Garland, mãe de Liza: cantar na capital mundial dos musicais.

Em Bibi in Concert (o mesmo show apresentado no Brasil como Bibi - Histórias e Canções), a atriz e diretora responsável pelas primeiras montagens de musicais no Brasil, nas décadas de 1960 e 1970, entremeou músicas em português, inglês, francês, espanhol e italiano com uma breve autobiografia. Às vezes abafada pelo volume da orquestra, Bibi cativou o público falando em inglês (que aprendeu na infância, num colégio britânico no Rio de Janeiro), fazendo muitas pessoas chorarem com suas interpretações e também provocando gargalhadas. Como quando, ao apanhar um lenço para enxugar o nariz, explicou o motivo do seu desconforto: "Sou alérgica a teatro!" 

Alice Tully Hall lotado.
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Bibi na revista FORBES! Ótima matéria!
Bibi no New York Post

Sem esperanças no futuro da humanidade, Zweig escreveu uma carta de despedida e suicidou-se com a mulher, Lotte...

STEFAN ZWEIG (Viena, 28 de novembro de 1881 — Petrópolis, 23 de fevereiro de 1942) foi um escritor, romancista, poeta, dramaturgo, jornalista e biógrafo austríaco de origem judaica. A partir da década de 1920 e até sua morte foi um dos escritores mais famosos e vendidos do mundo. Suicidou-se durante seu exílio no Brasil, deprimido com a expansão da barbárie nazista pela Europa, durante a Segunda Guerra Mundial.

- Ele era o segundo filho do industrial Moritz Zweig (1845-1926), originário da Boêmia, e de Ida Brettauer (1854-1938), oriunda de uma família de banqueiros. Seu avô materno, Joseph Brettauer viveu em Ancona, Itália, onde sua segunda filha Ida nasceu e cresceu. Seu irmão mais velho, Alfred, foi educado desde sempre para ser o sucessor do pai em seus negócios, e ambos tiveram uma infância e uma educação privilegiadas, graças à boa situação financeira de seus familiares.

- Estudou Filosofia na Universidade de Viena, e em 1904 obteve seu doutorado com uma tese sobre "A Filosofia de Hippolyte Taine". A religião jamais desempenhou papel central na sua formação: "Minha mãe e meu pai eram judeus apenas por acidente de nascimento", declarou Zweig em uma entrevista. No entanto, ele nunca renegou o judaísmo e escreveu várias vezes sobre temas e personalidades judaicos, como em "Buchmendel".
Sua primeira coletânea de poemas, Silberne Saiten ("Cordas de Prata"), foi publicada em 1902.

- Apaixonado pelas literaturas inglesa e francesa, o escritor traduziu para o alemão obras de Keats, Morris, Yeats, Verlaine e Baudelaire. Seu círculo de amizades incluía Rimbaud, Romain Rolland, Rainer Maria Rilke, Thomas Mann e Sigmund Freud, com o qual se correspondeu entre 1908 e 1939.

- Seu sucesso como autor dramático foi confirmado em 1912, quando suas peças "A Metamorfose da Comédia" e "A Mansão à Beira-mar" foram apresentadas em Viena. Durante a Primeira Guerra Mundial, em 1915, casou com a escritora Friderike von Winsternitz e comprou uma casa em Salzburgo, onde viveu por quinze anos. Foi uma das fases mais ricas de sua produção literária. Escreveu as biografias de Dostoievski, Dickens, Balzac, Nietzsche, Tolstoi e Stendhal. Anos mais tarde, lançou as biografias de Maria Antonieta, Fouché, Rilke e Romain Rolland.

- Conseguiu o reconhecimento como narrador poeta e ensaísta durante os anos de 1920 e 1930. Desse período, destacam-se os romances "Amok" (1922), "Angústia" (1925) e "Confusão de Sentimentos" (1927), baseados na psicanálise.

"Amok" (1922)
No início da Primeira Guerra Mundial, o sentimento patriótico se disseminou com força entre os cidadãos da Alemanha e da Áustria, assim como entre suas populações judaicas. Zweig, bem como outros intelectuais judeus como Martin Buber e Hermann Cohen, aderiram à causa germânica. No entanto, ele jamais se alistou nas forças combatentes e trabalhou no arquivo do Ministério da Guerra. Porém, com o desenrolar do conflito e o banho de sangue subsequente, Zweig se tornou pacifista, assim como seu amigo Romain Rolland. Até o final da guerra e pelos anos seguintes, Zweig se manteve fiel ao pensamento pacifista, defendendo a unificação da Europa como solução para os problemas do continente.

- Separou-se de sua primeira esposa, Friderike von Winsternitz, e uniu-se com sua secretária, Charlotte Elizabeth Altmann (mais conhecida como "Lotte"). Em 1932, Adolf Hitler chegou ao poder na Alemanha e instalou a ditadura nazista. Com suas políticas antissemitas se disseminando até além das fronteiras, não demoraria em Zweig se sentir afetado na Áustria. Em 1934 deixou o país e passou a viver na Inglaterra, entre Londres e Bath, onde se naturalizou cidadão britânico.

- Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial e o avanço das tropas de Hitler pela França e em toda a Europa Ocidental, o casal atravessou o Oceano Atlântico em 1940 e se estabeleceu inicialmente nos Estados Unidos, em Nova York. Em 22 de agosto do mesmo ano, fez sua primeira viagem para o Brasil.

- Zweig e Lotte empreenderam três viagens ao Brasil. Na primeira, entre 1940 e 1941, para uma série de palestras pelo país, escreveu da Bahia para Manfred e Hannah Altmann, seus cunhados: "Você não pode imaginar o que significa ver este país que ainda não foi estragado por turistas e tão interessante - hoje estive nas cabanas dos pobres que vivem aqui com praticamente nada (as bananas e mandiocas estão crescendo em volta) e as crianças se desenvolvem como se estivessem no Paraíso -, a casa inteira, desde o chão, lhes custou seis dólares e, por isso, são proprietários para sempre. É uma boa lição ver como se pode viver simplesmente e, comparativamente, feliz - uma lição para todos nós que perdemos tudo e não somos felizes o bastante agora, ao pensar como viver então”.

Zweig com sua esposa "Lotte".

- Foi nesta primeira viagem que Zweig, com a ajuda de Lotte, reuniu suas anotações pessoais e finalizou o ensaio "BRASIL, PAÍS DO FUTURO"... A alcunha de "País do Futuro", criada por Zweig, se tornaria um apelido para o Brasil. De fato, apesar da depressão que já sentia por conta do desenrolar da guerra na Europa, o escritor tentava encontrar no Brasil as condições não apenas de recriar sua vida particular, mas também da antiga atmosfera de seu continente natal. Segundo Alberto Dines, autor de uma biografia do escritor, Zweig seria um dos últimos remanescentes da cultura e do modo de vida europeus do século 19. Seu desânimo com o avanço do Nacional-Socialismo, na verdade, viria de muito tempo antes, desde a Primeira Guerra Mundial, quando os primeiros sinais de rompimento com a velha ordem imperial europeia se mostraram.·.

- Zweig foi recebido com entusiasmo tanto pela comunidade intelectual local quanto pelas autoridades políticas. Para os intelectuais brasileiros, a presença de tão renomado escritor em terras nacionais trazia prestígio e oportunidades de um intercâmbio com outros escritores estrangeiros. Mas para as autoridades políticas, a chegada de Zweig, com sua bagagem liberal e antinazista, era contraditória. O governo de Getúlio Vargas se mantinha no poder graças às políticas francamente autoritárias e muitos de seus ministros e assessores militares eram francamente simpatizantes do nazifascismo. Isso não impediu que os elementos menos autoritários do estado brasileiro usassem Stefan Zweig para atingirem seus objetivos.

“Considerando que o nosso velho mundo é, mais do que nunca, governado pela tentativa insana de criar pessoas racialmente puras, como cavalos e cães de corrida, ao longo dos séculos a nação brasileira tem sido construída sobre o princípio de uma miscigenação livre e não filtrada, a equalização completa do preto e branco, marrom e amarelo”.

Zweig com sua esposa Charlotte Elizabeth Altmann (mais conhecida como "Lotte").

- A partir da terceira viagem ao Brasil, Lotte e Zweig se estabeleceram em Petrópolis, cidade na serra do Rio de Janeiro, onde finalizou sua autobiografia, "O Mundo que Eu Vi"; escreveu a novela "O Jogador de Xadrez" e deu início à obra "O Mundo de Ontem", um trabalho autobiográfico com uma descrição da Europa de antes de 1914.

Em 1942, deprimido com o crescimento da intolerância e do autoritarismo na Europa e sem esperanças no futuro da humanidade, Zweig escreveu uma carta de despedida e suicidou-se com a mulher, Lotte, com uma dose fatal de barbitúricos, na cidade de Petrópolis, no Brasil. A notícia chocou tanto os brasileiros quanto seus admiradores de todo mundo. O casal foi sepultado no Cemitério Municipal de Petrópolis, de acordo com as tradições fúnebres judaicas, no perpétuo 47.417, quadra 119.

A casa onde o casal cometeu suicídio é, hoje, um centro cultural dedicado à vida e à obra de Stefan Zweig.·.

- A carta de suicida, declaração: “Antes de deixar a vida por vontade própria e livre, com minha mente lúcida, imponho-me última obrigação; dar um carinhoso agradecimento a este maravilhoso país que é o Brasil, que me propiciou, a mim e a meu trabalho, tão gentil e hospitaleira guarida”. A cada dia aprendi a amar este país mais e mais e em parte alguma poderia eu reconstruir minha vida, agora que o mundo de minha língua está perdido e o meu lar espiritual, a Europa, autodestruído. Depois de 60 anos são necessárias forças incomuns para começar tudo de novo. Aquelas que possuo foram exauridas nestes longos anos de desamparadas peregrinações. Assim, em boa hora e conduta ereta, achei melhor concluir uma vida na qual o labor intelectual foi a mais pura alegria e a liberdade pessoal o mais precioso bem sobre a Terra. Saúdo todos os meus amigos. Que lhes seja dado ver a aurora desta longa noite.


Eu, demasiadamente impaciente, vou-me antes.

“Stefan Zweig”

Texto copiado da página do Facebook Rio de Janeiro Memórias&Fotos 

Lotte esperou para certificar-se que Zweig já não respirava e depois se deitou a seu lado, abraçando-o.

A casa onde o casal, Stefan Zweig e Lotte, cometeram suicídio, hoje, um centro cultural dedicado à vida e à obra de Stefan Zweig.

O filme "Lost Zweig" mostra como foi a última semana de vida do escritor judeu austríaco Stefan Zweig, autor do livro "Brasil, País do Futuro", e de sua jovem mulher, Lotte que, num pacto cercado de mistério, se suicidam em Petrópolis após o Carnaval de 1942, ao qual haviam assistido. Um gesto que ainda hoje, mais de sessenta anos depois, desperta incógnitas e assombro pela sua premeditação e caráter emblemático..

Uma das mais tocantes tragédias fomentadas pelo terror nazista no Brasil, nas palavras de Deonísio da Silva. Escritor austríaco, judeu, biógrafo de destaque, humanista, pacifista e crítico do nazifascismo, Stefan Zweig (1881-1942) refugiou-se no Brasil com a esposa, Charlotte Elizabeth Altmann, em 1940. Escreveu Brasil, País do Futuro, livro no qual retratou o nosso país e interpretou o espírito brasileiro, o que rendeu ao Brasil, até hoje, o famoso apelido. Mas Zweig não viveu por muito tempo entre nós. Em 1942, foi encontrado morto ao lado da esposa em seu pequeno bangalô em Petrópolis, fato que até hoje não se esclareceu completamente: suicidaram-se ou "foram suicidados"? Não houve autópsia sob a alegação de não incomodar os mortos. A história social e política da época não deixa dúvidas de que havia razões para um assassinato, mas Zweig deixou uma carta de despedida justificando-se: "Quando alcanço 60 anos de idade, seriam necessários esforços imensos para reconstruir a minha vida, e a minha energia está esgotada pelos longos anos de peregrinação..." Afinal, o que ocorreu naquela noite?