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sexta-feira, 23 de dezembro de 2011

FCP com seleção aberta para instrutores do Centro de Criatividade



 
A Fundação Cultural de Palmas está realizando processo seletivo para contratação de instrutores do Centro de Criatividade. As inscrições estão abertas desde o dia 19 de Dezembro e se encerram no dia 13 de janeiro de 2012. O edital visa a contratação de nove instrutores nas áreas de artes visuais, artes cênicas e música.
 
Serão selecionados instrutores nas modalidades pintura, violão, bateria, flauta transversal, canto coral, dança e teatro. Os interessados devem se inscrever no Espaço Cultural José Gomes Sobrinho, das 12 às 18h, de segunda a sexta.  O processo irá culminar com a contratação de quatro instrutores de nível superior, cinco instrutores de nível médio e a seleção de mais nove suplentes para compor o cadastro de reserva.
 
O certame é composto de entrevista, exame de habilidades e avaliação de títulos. A remuneração será de R$ 1.800,00 para instrutor de Nível Superior e R$ 1.500,00 para instrutor de Nível Médio. A carga horária é de 40 horas semanais.
 
Para a Presidente da Fundação Cultural de Palmas, Kátia Maia Flores, este cursos do Centro de Criatividade buscam fomentar a cultura e a cidadania no município de Palmas. “Essa é uma oportunidade para a troca de conhecimentos entre estes instrutores e os alunos. Uma ação busca difundir as artes visuais, artes cênicas e a música na nossa Capital”, disse.
 
Cronograma da Seleção
Inscrições: 19 de dezembro de 2011 a 13 de janeiro de 2012
Análise de Currículo dos Candidatos: 16 de janeiro de 2012
Publicação do Edital contendo cronograma de Entrevistas e Prova Prática: 17 de janeiro de 2012
Entrevista, seguida de Prova Prática: 18 de janeiro de 2012
Publicação do Resultado Final: 20 de janeiro de 2012 

quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

Veja a lista dos indicados ao Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro

  • A atriz Vera Holtz, que concorre ao prêmio de melhor atriz por Palácio do Fim
A atriz Vera Holtz, que concorre ao prêmio de melhor atriz por "Palácio do Fim"

O Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro divulgou nesta terça (20) a lista de indicados da 24ª edição do evento, com as peças que estrearam no segundo semestre do ano, entre julho e dezembro de 2011. Os indicados nesta segunda etapa concorrerão com os escolhidos no primeiro semestre, compondo a lista de finalistas que concorrem nesta edição. Os premiados serão conhecidos no início de 2012.
“Palácio do Fim" recebeu o maior número de indicações e concorre ao prêmio de melhor direção (José Wilker), atriz (Vera Holtz), figurino (Beth Filipecki e Renaldo Machado) e iluminação (Maneco Quinderé).
“Judy Garland – O fim do arco-íris” foi o segundo espetáculo com mais indicações. Gracindo Junior disputa na categoria Melhor Ator, e Claudia Netto pela indicação de Melhor Atriz. A peça também recebeu indicação na categoria Figurino pelo trabalho de Marcelo Pies.
Barbara Heliodora será a grande homenageada desta edição prêmio, pelo exercício da crítica teatral ao longo dos últimos 54 anos.
Criado em 1989, o prêmio Shell dá ao vencedor de cada categoria uma escultura em metal do artista plástico Domenico Calabroni e o valor de R$ 8 mil.

O júri desta edição carioca do prêmio é formado pela atriz e bailarina Fabiana Valor, pela professora Helena Varvaki, pelo diretor do AfroReggae João Madeira, pelo crítico teatral Macksen Luiz e pelo dramaturgo e diretor Sérgio Fonta.
Veja a lista completa dos indicados:
Autor:
(2º semestre)
Eduardo Bakr por “4 Faces do Amor”
Rodrigo Nogueira por “Obituário Ideal”
(1º semestre)
Felipe Rocha por “Ninguém Falou Que Seria Fácil”
Pedro Brício por “Me Salve, Musical”

Direção:
(2º semestre)
Christiane Jatahy por “Julia”
Inez Viana por “Amor Confesso”
José Wilker por “Palácio do Fim”
(1º semestre)
Daniel Herz por “Adultério”
Gabriel Villela por “Crônica da Casa Assassinada”
  • José Mayer concorre por "Um Violinista no Telhado"

Ator:
(2º semestre)
Gracindo Junior por “Judy Garland – O fim do arco-íris”
Rafael Primot por “Inverno da Luz Vermelha”
(1º semestre)
Charles Fricks por “O Filho Eterno”
Gilberto Gawronski por “Ato de Comunhão”
José Mayer por “Um Violinista no Telhado”

Atriz:
(2º semestre)
Claudia Netto por “Judy Garland – O fim do arco-íris”
Dani Barros por “Estamira - Beira do Mundo”
Vera Holtz por “Palácio do Fim”
(1º semestre)
Debora Olivieri por “Rosa”
Letícia Isnard por “A estupidez”

Cenário:
(2º semestre)
Daniela Thomas por “Inverno da Luz Vermelha”
Marcelo Lipiani por “Julia”
(1º semestre)
Fernando Mello da Costa por “Um Coração: Fraco”
Marcelo Lipiani e Lídia Kosovski por “Cozinha e Dependências – Um dia como os outros”
Márcio Vinícius por “Crônica da Casa Assassinada”

Figurino:
(2º semestre)
Beth Filipecki e Renaldo Machado por “Palácio do Fim”
Marcelo Pies por “Judy Garland – O fim do arco-íris”
(1º semestre)
Flavio Graff por “Outside: um musical noir”
Gabriel Villela por “Crônica da Casa Assassinada”

Iluminação:
(2º semestre)
Fernanda Mantovani por “Breve Encontro”
Maneco Quinderé por “Palácio do Fim”
(1º semestre)
Aurélio de Simoni por “O Filho Eterno”
Domingos Quintiliano por “Crônica da Casa Assassinada”

Música:
(2º semestre)
Liliane Secco por “4 Faces do Amor”
Warley Goulart por “Não Me Diga Adeus”
(1º semestre)
André Aquino e João Bittencourt por “R&J de Shakespeare, juventude interrompida”
Marcelo Castro por “Um Violinista no Telhado”

Categoria especial:
(2º semestre)
Christiane Jatahy pela adaptação do clássico “Senhorita Julia”, de Strindberg, para o espetáculo “Julia”
Teatro Tablado pelos 60 anos de atividade
(1º semestre)
Marcia Rubin pela direção de movimento dos espetáculos “Escola do Escândalo”, “O Filho Eterno”, “A Lua Vem da Ásia” e “Outside: um musical noir”.
Teatro do Pequeno Gesto pela publicação da revista Folhetim dedicada a Nelson Rodrigues e sua manutenção ao longo de 13 anos

 

terça-feira, 20 de dezembro de 2011

Premiada em Praga, exposição brasileira de cenografia desembarca pela primeira vez em São Paulo, no início de dezembro

Relacionado a: artes visuaisfunarteteatro

 

‎'A chegada de Lampiao no inferno' - Cia. PeQuod: Prêmio Memória. Cenógrafo: Carlos Alberto Nunes/ Figurino: Daniele Geammal/ Diretor Artístico: Miguel Vellinho. Foto: Rosane Muniz

Publicado em 5 de dezembro de 2011
'A chegada de Lampiao no inferno' - Cia. PeQuod: Prêmio Memória. Foto: Rosane Muniz
Inédita no Brasil, a exposição “Personagens e Fronteiras: Território Cenográfico Brasileiro” será aberta no dia 13 de dezembro, com entrada franca, na sede da Funarte São Paulo (dia 12 de dezembro, às 19h, haverá a abertura oficial da mostra), pelo presidente da Fundação Nacional de Artes, Antonio Grassi. Elaborada para participar da Mostra de Países e Regiões da 12ª Quadrienal de Praga – Design e Espaço da Performance 2011 (PQ’11), a coletiva de trabalhos de artistas nacionais foi a grande vencedora da Triga de Ouro do maior evento mundial de cenografia.
O prêmio foi concedido por um júri internacional formado por reconhecidos profissionais do teatro contemporâneo, como o teórico em Teatro e Performance Marvin Carlson , a cenógrafa e designer estoniana Monika Pormale, a iluminadora israelense Felice Ross, a diretora do festival de Teatro de Santiago, Carmem Romero e o diretor, dramaturgo, cenógrafo e figurinista da África do Sul, ganhador da Medalha de Ouro na PQ’07 e presidente deste júri, Brett Bailey – para citar alguns. A exibição, realizada em junho deste ano, reuniu mostras de 62 países.
A representação brasileira teve curadoria geral de Antonio Grassi e a autoria do tema da Mostra Nacional é dos cenógrafos Aby Cohen e Ronald Teixeira. Na premiação, recebeu a seguinte avaliação do júri: ‘A exposição brasileira na PQ oferece visões e sentido de diversidade de um espectro cenográfico e os tipos de performances criadas no Brasil. A exposição apresenta com o mesmo peso, arte de rua, intervenções em site specific, performances com engajamento social, teatro de animação e formas convencionais de teatro.’
Para Antonio Grassi, presidente da Funarte e curador geral para o Brasil na Quadrienal, a Triga de Ouro é um reconhecimento internacional ao talento dos profissionais brasileiros na arte cenográfica. “Este prêmio valoriza ainda mais o artista brasileiro, que mostrou sua expertise na área de cenografia em trabalhos nas diversas linguagens artísticas e que concorreram com importantes nomes do teatro mundial.”
Para a curadora adjunta Aby Cohen, “A mostra nacional brasileira já se anunciava como um sucesso de público (na PQ´11). Acredito que a exposição pelo seu conteúdo e forma de apresentação, na qual se equilibravam e dialogavam os trabalhos expostos, arrebatou o público por memórias individuais que os levavam a uma experiência emotiva, mais do que apenas visual ou de conceito.”
Outro prêmio recebido pelo Brasil na 12ª Quadrienal de Praga foi o de Melhor Realização de uma Produção conferido ao trabalho ‘BR-3’, do Teatro da Vertigem, apresentado na Mostra Nacional e estará também na montagem de São Paulo, no espaço expositivo da Funarte.
Composição da mostra
A exposição reúne trabalhos de reconhecidos cenógrafos e figurinistas nacionais expostos em diferentes suportes – instalações, vídeos, croquis, objetos, fotografias. Em um espaço expositivo comum, apresentado como uma grande instalação, interagem as produções artísticas da cenografia teatral, das artes visuais e da cultura popular e revelam o homem brasileiro, segundo a própria curadoria. Estão organizados em quatro blocos (Memória, Lugares, Ação e Transposição) que dialogam entre si:
Memória
• encenação ‘As Centenárias` (Cenografia: Fernando Mello da Costa e Rostand Albuquerque/ Figurino: Samuel Abrantes);
• encenação ‘Memória da Cana’, da Cia Os Fofos Encenam (Cenografia: Marcelo Andrade e Newton Moreno);
• encenação ‘A farsa da boa preguiça’ (Cenografia: Ney Madeira/ Figurino: Rodrigo Cohen);
• encenação ‘A chegada de Lampião no inferno’, da Cia PeQuod Teatro de Animação (Cenógrafo: Carlos Alberto Nunes/ Figurino: Daniele Geammal/ Diretor Artístico: Miguel Vellinho);
• cenário-instalação ‘Sonhos para vestir’ (Cenografia: Analu Prestes);
• solo de dança contemporânea para crianças ‘Fábulas dançadas de Leonardo da Vinci’ (Cenografia: Doris Rollemberg/ Figurino: Mauro Leite);
• foto-pinturas ‘Retratos pintados’ (Artistas anônimos);
• minissérie televisiva ‘Hoje é dia de Maria’ (Cenografia: João Irênio/ Direção de Arte: Lia Renha/ Figurino: Luciana Buarque).
Lugares
• encenação ‘BR-3’ (Diretor Artístico: Antonio Araújo/ Criação Artística: Teatro da Vertigem);
• encenação ‘O santo guerreiro e o herói desajustado’ (Diretores de Arte: Julio Dojcsar, Sato, Silvana Marcondes/ Criação Artística: Cia São Jorge de Variedades);
• encenação ‘Arrufos’ (Diretor de Arte: Renato Bolelli Rebouças/ Criação Artística: Grupo XIX de Teatro);
• encenação ‘O perfeito cozinheiro das almas deste mundo’ (Diretor de Arte e Figurinista: Flávio Graff); a intervenção teatral Projeto Barafonda (Criação Artística: Cia São Jorge de Variedades).
Ação
• encenação ‘Projeto Coleções’ (Artistas plásticos: Guga Ferraz, Marta Jourdan, Pedro Bernardes, Raul Mourão/ Diretora Artística: Valéria Martins – Intrépida Trupe);
• encenação ‘Exercício nº 2 : formas breves ’ (Cenógrafas: Bia Lessa e Camila Toledo);
• encenação ‘Mistério-Bufo’ (Cenografia: Sérgio Marimba);
• performance ‘Vale 1 Real’ (Figurinista: Cris Bierrenbach);
• intervenção urbana ‘Enquadro’ (Criação artística: Coletivo Casadalapa).
Transposição
• duas obras da série de portas pintadas pelos grafiteiros OSGEMEOS, utilizadas como cenografia (Artistas plásticos: OSGEMEOS);
• encenação em miniatura ‘Romeu e Julieta’ (Artista plástico e performer: Hélio Leite);
• cenografia do grupo ‘Clowns de Shakespeare’ (Criação Artística: Clowns de Shakespeare/ Figurino e direção: Gabriel Villela);
• intervenção teatral do grupo de performance ‘Caixa de Imagens’;
• videoarte e projeção ‘Coletivo Laborg’, a obra ‘Lux’ (Artista plástico: Jorge Fonseca).
Figurinos Radicais
Em paralelo à ‘Personagens e Fronteiras: Território Cenográfico Brasileiro’ serão exibidos os figurinos brasileiros escolhidos pela curadoria internacional para a exposição ‘Figurinos Radicais’. A mostra traz uma reflexão sobre modos não convencionais de trabalhar o figurino em cena, com experimentações de materiais. A curadora adjunta Rosane Muniz, salienta que “muitas vezes restringido por fronteiras de tempo e/ou recursos, o figurinista brasileiro se reinventa constantemente. Experiências com materiais inusitados já são feitas por aqui há muitos anos e nossa produção recebeu destaque na PQ’11, sendo o país com o maior número de trajes selecionados”.
Para compor ‘Figurinos Radicais’, trajes criados para as seguintes obras:
• espetáculo de dança ‘PFDSRFI’ (Figurino: Karin Serafin e Hedra Rockenbach);
• pesquisa cênica ‘A menina e o outono’ (Direção, cenografia e figurino: Leo Fressato);
• pesquisa cênica ‘Cena para um figurino I’ (Figurino e criação artística: Desirée Bastos);
• performance ‘Mulher e homem refluxo’ (Figurino: Marina Reis).
A realização das exposições ‘Personagens e Fronteiras: Território Cenográfico Brasileiro’ e ‘Figurinos Radicais’ é da Funarte.
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Exposições “Personagens e Fronteiras: Território Cenográfico Brasileiro” e “Figurinos Radicais”
Visitação do público: 13 de dezembro de 2011 a 4 de março de 2012

Abertura oficial: 12 de dezembro, às 19h

Horário de funcionamento: de segunda a segunda, das 14hs às 22hs

Local: Funarte São Paulo (Rua Alameda Nothmann, 1058, bairro Santa Cecília)
Entrada franca
Mais informações: (11) 3662-5177 (Funarte São Paulo)

Site oficial das exposições: www.pq11.com.br


domingo, 18 de dezembro de 2011

A Raça síntese de Joãosinho Trinta


De tão associado ao carnaval, Joãosinho Trinta virou tema de documentário, livro e, claro, samba-enredo. No filme "A raça síntese de Joãosinho Trinta", lançado em 2009, os autores investigam o processo de criação de um enredo para uma das muitas escolas de samba em que ele trabalhou. O filme, dirigido por Paulo Machline e Giuliano Cedroni, é um mergulho na anatomia criativa de um dos artistas populares mais importantes do Brasil. O documentário revela a trajetória de Joãosinho Trinta, mostrando suas inspirações e referências essenciais.



Morreu na manhã deste sábado (17/12/2011) o maior carnavalesco da história do Brasil. João Clemente Jorge Trinta, conhecido como Joãosinho Trinta, de 78 anos, morreu em razão de um choque séptico, infecção generalizada, e por complicações provocadas por uma pneumonia e infecção urinária, informou o Hospital UDI. O carnavalesco estava internado desde o dia 3 de dezembro em estado grave.

O Hospital UDI do Maranhão confirmou a morte do carnavalesco, às 9h55 em São Luís (MA) – às 10h55, no horário de Brasília. Segundo o médico Carlos Gama, que acompanhava o quadro do carnavalesco, o falecimento de Joãosinho Trinta era previsível, pois seu quadro piorou nas últimas 72h antecedentes à sua morte. No mês de maio deste ano, Joaosinho Trinta foi internado e permaneceu por mais de um mês hospitalizado com quadro de pneumonia e insuficiência cardíaca.

Sérgio Britto: vida e obra do ator, diretor e apresentador da TV Brasil


Morreu na manhã deste sábado (17/12/2011) o ator e diretor Sérgio Britto. Ele estava internado no Hospital Copa D'Or, em Copacabana, na Zona Sul do Rio, desde o dia 14 de novembro com problemas cardíacos e faleceu às 6h35 de insuficiência respiratória aguda. A informação foi confirmada pela assessoria da Rede D'Or.

Ator, diretor e empresário brasileiro, Britto dedicou a vida aos palcos desde 1945, quando participou de uma montagem da peça "Romeu e Julieta", no Teatro Universitário. Atuou e dirigiu mais de 130 peças. Trabalhou no grupo Teatro dos Doze, no Teatro de Arena, no Teatro Brasileiro de Comédia e fundou, ao lado de Ítalo Rossi, o Teatro dos Sete, no final dos anos 60.

Foi também o criador do Grande Teatro Tupi e do Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, acompanhado por Paulo Mamede, Mimina Roveda e José Ribeiro Neto. Dividiu palcos consagrados com os atores Fernanda Montenegro e Fernando Torres.

É considerado um dos maiores nomes do teatro no Brasil e recebeu, durante sua carreira, os mais importantes prêmios de atuação e direção teatral. Sérgio Britto ganhou três prêmios por suas direções em "Os Veranista", de Gorki; "Papa Highirte", de Vianinha, e "Rei Lear", de Shakespear -- por ela recebeu o Prêmio Molière Especial. Já dirigiu algumas óperas, dentre elas "A Traviata" e "O Guarani".

Em 2010, lançou sua biografia - "O teatro e eu" - escrita por Luiz Felipe Reis, e publicada pela editora Tinta Negra. Em entrevista ao Jornal do Brasil, em maio de 2010, disse que o livro retrata a história de um ator que começou "de brincadeira". Formado em medicina, ele revela que incialmente não encarava os palcos como uma possível profissão.

O corpo do ator será velado na tarde deste sábado na Assembleia Legislativa do Rio (Alerj), no Centro.

sábado, 17 de dezembro de 2011

IFG Goiás abre vagas para Professor Artes Cênicas/Teatro

O Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG) abre nesta segunda-feira, 19 de dezembro, as inscrições do concurso público para vaga de Professor de Ensino Básico, Técnico e Tecnológico.
A remuneração oferecida vai de R$ 2.130,33 a R$ R$ 3.678,74.
A oportunidade envolve cargos de nível superior.

As inscrições ficam disponíveis até o dia 8 de janeiro de 2012 e devem ser feitas pelo site www.ifg.edu.br/concursos. A taxa de participação é de R$ 90.

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

Abertas as inscrições para edital 2012 do Sesi-SP de teatro e música

 

 
 
Até o dia 20 de dezembro, o SESI-SP receberá inscrições de projetos de artes cênicas inéditos e não inéditos para temporada em 2012 pelo Circuito SESI-SP de Teatros, Centros de Atividades e espaços alternativos, bem como de grupos musicais (popular e erudita).
O edital está aberto para a produção de 3 peças inéditas para apresentação nas unidades de Vila das Mercês, Campinas e Ribeirão Preto. Será selecionado um projeto, de qualquer localidade brasileira, com conteúdos voltados aos temas obrigatórios, por força da legislação, desenvolvidos nas Semanas de Prevenção e Acidentes do Trabalho (SIPAT) para produção no SESI de Vila das Mercês. Ainda, serão selecionados dois outros projetos para produção nos teatros do SESI de Campinas e Ribeirão Preto. Para Campinas, na modalidade adulto, voltado a obra do escritor baiano Jorge Amado, com estreia e circulação no período de julho a dezembro de 2012. Em Ribeirão Preto, o projeto deverá se inserir na modalidade teatro infantil, voltado à obra do poeta Carlos Drummond de Andrade, com início e circulação em igual período.
No caso das produções não inéditas, haverá seleção de espetáculos para duas temporadas distintas e itinerantes do projeto Viagem Teatral que abrange todos os públicos. Cada temporada terá duração de quatro meses em 2012, com início em março e término em dezembro.
Nos projetos da área musical, haverá seleção de até 42 formações instrumentais, vocais e conjuntos musicais (vocal e banda) profissionais de diversos gêneros e tendências da música popular para circulação no interior, São Paulo e Grande São Paulo. No módulo de música erudita, cerca de 42 grupos e/ou músicos integrarão a programação de concertos nacionais para apresentação nos mesmos endereços. Neste ano, apenas a contratação de concertos internacionais ficará por conta de uma única produtora, que será selecionada via este edital.
A novidade será a contratação de 8 projetos para a Viagem Teatral/Ação Arte e Educação. O novo projeto é composto por apresentações de música e artes cênicas, em espaços alternativos dos Centros de Atividades do SESI, como pátios e ginásios, para alunos da rede de ensino do SESI. Também haverá a contratação de 100 projetos extraordinários – 50 de artes cênicas e outros 50 de música – para apresentações extras mediante eventuais agendas avulsas.
O edital completo e a ficha de inscrição já estão disponíveis no site www.sesisp.org.br/cultura/editais e os resultados da seleção dos projetos serão publicados única e exclusivamente no mesmo endereço eletrônico, em 20 de janeiro.

Confira o cronograma:
PROJETOS INSCRIÇÕES RESULTADOS
Artes Cênicas de 2/12 a 20/12/2011 20/01/2012
Música de 2/12 a 20/12/2011 20/01/2012

As inscrições e o envio de projetos devem ser encaminhados, obrigatoriamente pelos Correios, para o endereço:
Serviço Social da Indústria – SESI-SP
Divisão de Desenvolvimento Cultural
Avenida Paulista, 1313 – Andar Intermediário
01311-923 – São Paulo – SP

Escrever na frente do envelope, em local visível: Edital de Chamamento 2012 – Modalidade: (identificar a modalidade do projeto SESI-SP na qual está se inscrevendo), conforme segue:
Modalidade de inscrição em
Artes Cênicas
Viagem Teatral – Montagens Cênicas Inéditas
Viagem Teatral – Circulação
Viagem Teatral – Arte-educação – Espaços Alternativos
Viagem Teatral – Projetos Extraordinários
Modalidade de inscrição em
Música
SESI Música – Módulo Popular
SESI Música – Módulo Erudito / Instrumental – Grupos Nacionais
SESI Música – Módulo Erudito/ Instrumental – Grupos Internacionais
SESI Música – Arte-Educação – Espaços Alternativos

Observações:
A documentação dos inscritos não será devolvida aos proponentes.
Serão desconsideradas as inscrições postadas fora do prazo. O carimbo de postagem dos Correios será considerado como data de envio.
Os resultados da seleção dos projetos serão publicados única e exclusivamente no site www.sesisp.org.br/cultura/editais
Outras informações pelo endereço eletrônico: editaisdds@sesisp.org.br.

SERVIÇO:
Edital de Chamamento 2012 – Seleção de projetos culturais
Inscrições: até 20/12/2011
Resultados: em 20/01/2012 pelo site
www.sesisp.org.br/cultura/editais
Mais informações: editaisddc@sesisp.org.br

SESI-SP e SENAI-SP / FIESP www.sesisp.org.br e www.sp.senai.br
Assessoria de Jornalismo Institucional
Jornalistas: Rosângela Gallardo e Danusa Etcheverria
Apoio de atendimento: Karina Silva
E-mail: imprensa@sesisenaisp.org.br
Tels.: (11) 3146-7703 / 7702 / 7706 / 7715

segunda-feira, 12 de dezembro de 2011

1º Observatór​io Criativo - 13/12 as 19hs no CCJF

Prezados (as),

Convidamos a todos a participarem do 1º Observatório Criativo, um espaço de troca de experiências sobre a Cultura e Práticas da Economia Criativa, de forma leve e interativa!

Amanhã teremos a presença de Heliane Marinho, gerente do núcleo de Economia Criativa do SEBRAE, Mário Pragmácio falando sobre Direito Cultural e a galera do Catarse e do Movere, pra quem tem um bom projeto e gostaria de tirá-lo do papel por meio da nova categoria de patrocínio coletivo.

Venham participar e divulguem para os amigos!

Dia 13 de desembro as 19horas no Centro Cultural Justiça Federal, Centro - RJ

Gratuito.

domingo, 11 de dezembro de 2011

Apresentação final da turma de interpretação do segundo período da tarde da ETETMP. "Casa de Bonecas", de Henrik Johan Ibsen

Convido a todos para a apresentação final da turma de interpretação do segundo período da tarde da ETETMP. As apresentações ocorrerão nos dias 13 e 17 de dezembro de 2011. Será um imenso prazer ter vocês conosco.


quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Semana da Acessibilidade no CCBB


O encontro tem como proposta  estreitar o diálogo sobre assuntos relacionados à acessibilidade

Jornal do Brasil
O Centro Cultural Banco do Brasil realiza dos dias 23 a 27 de novembro de 2011 a Semana da Acessibilidade. A proposta é estreitar o diálogo sobre assuntos relacionados à acessibilidade e promover ações que contemplem a diversidade do público. A partir da pergunta - Acessível a quem? - a equipe de educadores selecionou uma série de ações práticas: Laboratórios de Ações Criativas, Contações de Histórias, Pequenas Mãos (voltado para crianças de 3 a 6 anos), Musicando e Visitas Mediadas. A proposta é aproximar as pessoas, com suas características e diferenças, com essas ações. 
Dentro das atividades da semana, será realizado no dia 24, o Encontro da RAM - Rede de Acessibilidade em Museus e no dia 26 o Práticas e Reflexões com Educadoresonde o tema desenvolvido será Acessibilidade – Escola, Família e Espaço Cultural, com a participação de Nelma Pintor - Coordenadora de Educação Especial da Rede Municipal de Niterói (RJ), Rosana Glat - Doutora em Psicologia Social e Professora Adjunta (UERJ) e educadores do CCBB. Ainda na programação, os espetáculos dos grupos: Harmonia Enlouquece e Ações Poéticas Sistema Nervoso Alterado, que nasceram dentro do Centro Psiquiátrico Rio de Janeiro e do Espaço Aberto. Haverá também uma apresentação de dança com a Pulsar Cia. Dança Contemporânea, uma das primeiras companhias de dança brasileiras a incluir bailarinos com deficiência em seu elenco. 
SEMANA DA ACESSIBILIDADE - Centro Cultural Banco do Brasil,  Rua Primeiro de Março, 66,  1º andar, Centro (3808-2020). 4ª a dom., das 10h às 21h. Grátis. 
PROGRAMAÇÃO 
A Pulsar Cia. de Dança Contemporânea inclui bailarinos portadores de deficiência em seu elenco
A Pulsar Cia. de Dança Contemporânea inclui bailarinos portadores de deficiência em seu elenco
HARMONIA ENLOUQUECE -  O grupo “Harmonia Enlouquece”  surgiu do projeto “Convivendo com a Música”, do Centro Psiquiátrico Rio de Janeiro em 2001, dando corpo e voz aos nossos “delírios musicais”, com canções próprias e interpretações do cancioneiro popular  (25/11, às 18h30 / Teatro 2). 
SISTEMA NERVOSO ALTERADO - O Grupo de Ações Poéticas  Sistema Nervoso Alterado, criado em 1999, é formado por pacientes e técnicos (psiquiatra, psicólogos etc) artistas, colaboradores vizinhos do Espaço Aberto ao Tempo. Tem como objetivo intermediar, através da arte, as relações sociais de pessoas diagnosticadas pela psiquiatria como psicóticas. É um musical que incorpora em seu espetáculo linguagens da performance, da dança, teatro e do audiovisual (26/11, às 14h / Teatro 1)
PULSAR COMPANHIA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA -  A Pulsar Cia. de Dança Contemporânea foi criada em 2000 no Rio de Janeiro. Dirigida por Teresa Taquechel, vem sendo considerada nos últimos anos uma referência nacional no trabalho com arte, dança, deficiência e inclusão social.  É uma das primeiras companhias de dança brasileiras a incluir bailarinos portadores de deficiência em seu elenco, desenvolvendo pesquisas de movimentos e coreografias que qualificam sua dança como arte (27/11, às 16h / Foyer).  
PROGRAMAÇÃO DO EDUCATIVO:
Visita Sensorial à exposição Índia / (Com) tato com a Índia - Audição, olfato e tato. O visitante será levado a conhecer um pouco sobre a cultura indiana através de narrativas que estimulem outros sentidos que não o visual.  Venha embarcar numa visita que vai despertar incontáveis sensações e deixá-lo lado a lado com a índia (Dias 23, 24, 25, 26 e 27 às 13h). 
Laboratório de Ações Criativas / Time is money (Tempo é dinheiro) - Porque um copo d’água vale menos que uma pedra de ouro? Como estabelecemos o valor das coisas? O que representam as imagens de nossas cédulas de dinheiro? O laboratório propõe uma reflexão sobre as relações humanas e o dinheiro através de uma atividade em que os participantes realizarão desenhos com linhas em uma superfície auto colante, de modo que videntes e não videntes possam participar (Dias 26 e 27, às 11h, 15h e 17h). 
EM CANTOS E CONTOS - FAMÍLIA
História de Ganesha (em LIBRAS) - Ganesha, o deus com cabeça de elefante, é venerado na Índia por ajudar a vencer os obstáculos. Filho da deusa Parvati com o deus Shiva, tem a sua história entremeada de surpresas e aventuras (Dias 24 e 25, às 17h)
Os concursos de reis e do coelho - Era uma vez um rei que amava histórias, porém, ele gostava de histórias gigantes e o seu contador oficial não conseguia satisfazê-lo, então resolve fazer um concurso para que algum contador no reino pudesse contar a maior história de todas até ele pedir para parar, e quem não conseguisse agradar o rei ganha um castigo. Já o irmão deste rei, que também era rei de um reinado mais distante, tinha uma filha muito mentirosa e estava incomodado com a fama de "A Princesa Mais Mentirosa do Mundo". Resolve abrir um concurso para encontrar alguém que conte uma mentira maior que e a faça dizer a verdade. Ali por perto vivia um coelho cansado de tanto trabalhar, que um dia chega em casa e ouve uma voz estranha... (Dia 26, às 16h).  
A princesa sapa - Um rei, já velho, pede que seus filhos se casem antes que ele morra. Dá a eles três flechas, onde a flecha cair, lá estará seu destino. Todos voltam contentes, menos o caçula Ivan, que volta com uma Sapa. Eles começam a se conhecer melhor e Ivan descobre que já não consegue ficar longe de sua Sapinha. Mas algo terrível acontece, agora Ivan tem que enfrentar as mais diversas aventuras para ter seu amor de volta. Uma história com aventuras, texturas, cores e sonhos (Dia 27 às 16h)
EM CANTOS E CONTOS - ADULTOS 
Solfieri - Em uma visita a Roma Solfieri avista à janela de um palácio uma sombra de mulher, a quem resolve seguir. Segue-a até um cemitério onde ela some. Um ano depois Solfieri retorna a Roma e tem sua mente novamente povoada pela visão de outrora. Ele a reencontra em um templo, semicerrada em um caixão e resolve leva-la consigo (Dias 23 e 26, às 17h)
Príncipes de Pedra - Três jovens príncipes de um reino distante são submetidos ao ensinamentos de um iogue, que controla a própria mente e, por extensão, a natureza. Sua simplicidade mostra que a verdadeira inteligência não é algo complicado (Dia 27, às 17h)
PEQUENAS MÃOS  /Memórias da Índia - Já imaginou um lugar onde as pessoas andam em cima de elefantes pela rua? Onde existe um deus com corpo de homem e cabeça de elefante? Se você não sabe, esse lugar é a Índia. As crianças vão descobrir e conhecer mais sobre essa cultura nesta viagem que reúne contação de histórias, jogo da memória, quebra cabeça e muito mais (Dias 26 e 27, às 11h e 15h).  
MUSICANDO / Índia Jaya Jaya - O Musicando propõe uma viagem à milenar civilização indiana através de sua música. No repertório, músicas devocionais (Kirta), que são tocadas nos templos indianos. Entre uma música e outra, os educadores do CCBB Educativo apresentarão intervenções cênicas (Dias 26 e 27, às 13h)
EDUCAÇÃO:
Rede de Acessibilidade em Museus – RAM - A RAM (Rede de Acessibilidade nos Museus) é uma rede que pretende juntar profissionais que trabalham em museus nas mais diversas áreas para tratarem de assuntos relacionados à acessibilidade. É um espaço aberto para colocar experiências, ações, atividades, sugestões, convites e idéias que girem em torno das questões que possibilitam ao público  de museus segurança, autonomia, diversão e arte (Dia 24, das 10h às 12h / Teatro 2)
Práticas e Reflexões com Educadores - Encontro entre profissionais envolvidos com educação cultural e estética, a fim de compartilhar estratégias de aproximação entre educação formal e não formal, com enfoque transdisciplinar. Tema: Acessibilidade – Escola, Família e Espaço Cultural (Dia 26, das 10h às 13h  /Teatro 1). 
Encontros com a participação de Nelma Pintor - Coordenadora de Educação Especial da Rede Municipal de Niterói (RJ), Rosana Glat - Doutora em Psicologia Social e Professora Adjunta (UERJ) e educadores do CCBB.