domingo, 30 de outubro de 2011
MoMa expressionismo alemão
Site é dedicado ao rico acervo do Museu de arte expressionista alemã. Definição de expressionismo em termos gerais, esta coleção inclui cerca de 3.200 obras, incluindo algumas impressões 2800 (644 dos quais são em periódicos na Biblioteca do Museu), 275 desenhos, 32 cartazes, e 40 pinturas e esculturas. A preponderância de estampas na coleção paralelos a posição crucial de gravura no interior do movimento como um todo.
CONCURSO PARA PROF. ADJUNTO DE TEORIA TEATRAL E ENSINO DO TEATRO UFMG
Escola de Belas Artes
Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema
dftc@eba.ufmg.br (31)3499-5297
CONCURSO PARA PROFESSOR ADJUNTO
quinta-feira, 27 de outubro de 2011
Teatro Escola SESC oferece às escolas transporte gratuito para os espetáculos do III Festival Palco Giratório Brasil/Jacarepaguá
ATENÇÃO PROFESSORES DA REDE PÚBLICA DE ENSINO: o Teatro Escola SESC oferece às escolas transporte gratuito para os espetáculos do III Festival Palco Giratório Brasil/Jacarepaguá, que ocorre de 27 de outubro a 27 de novembro.
Mais informações: assessoriadeculturaesem@gmail.
terça-feira, 25 de outubro de 2011
Oficina de crítica de teatro
Oi,
pessoal
Estou
divulgando informalmente por enquanto, daqui a pouco lançamos a divulgação
completa.
Agradeço
a quem puder repassar a possíveis interessados.
Um abraço
Módulo
I - Luciana Romagnolli
Nesse
primeiro módulo, propõe-se a reflexão e o debate sobre a crítica teatral
contemporânea como base para o exercício prático da produção crítica textual.
Tópicos abordados: O que é crítica? A função da crítica. A crítica no
contexto da indústria cultural. Diálogos com a obra, diálogos com o espectador.
Breve história da crítica teatral no Brasil. Modelos de análise de espetáculo.
A crítica da crítica: análise comparada da produção brasileira atual. Prática
de produção de textos críticos.
Luciana
Romagnolli é curitibana, graduada em jornalismo pela Universidade Federal do
Paraná (UFPR), em 2006; com especialização em Literatura Dramática e Teatro
pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), em 2008; e mestranda
em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Desde 2007,
atua no jornalismo cultural como repórter e crítica de teatro, com passagem
pelo jornal paranaense Gazeta do Povo e, atualmente, no jornal mineiro O Tempo.
É colaboradora da Revista Eletrônica Questão de Crítica.
De
14 a 17 de novembro das 15h às 18h no Galpão Gamboa
A
oficina é parte da programação do I Encontro Questão de Crítica. A programação
será divulgada em breve.
Inscrições:
contato@questaodecritica.com.br
Bjs
Daniele Avila
SENAI CETIQT - OFICINAS FIGURINO EM FOCO 2011
1. O ator, a figurinista e o guarda-roupa –
Daniele Geammal
Os alunos
precisam levar: (não precisa ser todos os itens, alguns serão disponibilizados
pelo SENAI) Saias longas,
calças, echarpes ,chapéus, casacas, camisas, gravatas, bolsas, lenços e pedaços
grandes (1,40m x 2,00) de tecido com texturas diversas.
2. O mundo, suas
diversidades e a maquiagem artística / DRAG QUEEN – Camila Grobério
Os alunos
precisam levar seus materiais de limpeza pessoal e ferramentas: toalha de rosto,
algodão, demaquilante, sabonete, creme hidratante, lenço umedecido, pincéis,
esponjas, purpurina, cílios postiços, sombras de cores fortes, base, pó
compacto e espátulas de plástico.
3. Experimentação sobre o
processo criativo de figurinos – Renata Lamenza
Materiais a serem
trazidos pelos alunos : Lápis/Lapiseira ; borracha macia; folhas de papel A4
branco/reciclável; tesoura e cola; materiais de pintura -a gosto do aluno
(lápis de cor, canetinha, pastel etc.)
ATIVIDADES:
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Dia/hora
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25/out – Terça-feira
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26/out – Quarta-feira
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8h/9h
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Café da manhã de Abertura
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Café da manhã
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9h/12h
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Oficina
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Oficina O Ator,
A figurinista e o guarda-roupa
–
Daniele Geammal
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13h/16h
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Oficina Experimentações sobre o processo criativo
de figurino – Renata Lamenza
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14h/15h30
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Palestra “Variações sobre o mesmo tema: a Lei do
Figurinismo em Machado de Assis e João do Rio.” Grupo de alunas: Aimée de
Oliveira e Silva, Gabriela Correa Tertuliano dos Santos, Maria Eugênia Silva
Cox e Mariana de Assis Medeiros. Coordenação Profa. Thereza Lucia Aires
Imbiriba
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16h/17h30
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Apresentações: Tainá
Mazaraki “Dança Cigana” 16h30
Renata Lamenza “Intervenções” 17h15 às 17h30
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Apresentações:
Prof. Maurício Cardoso e
alunos
“A
Semiótica e o Figurino”
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18h/21h
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Oficina O mundo,
suas diversidades e a
maquiagem artística / DRAG QUEEN –
Camila Grobério
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19h/20h30
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Mesa redonda – Alícia
Machado
“Uma
leitura da Indumentária do Candomblé para a construção do figurino de Ogum”
Mediador da mesa – Flávio
Sabrá
Palestrante convidado –
Pedro Chaves
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Palestra
Bruna Del'Isola
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21h
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Chá de Encerramento
com
Apresentação musical
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OFICINA DE ARTESANATO “MUTIRÃO DAS
FLORES”
Confecção de flores com retalhos de
tecido, sobras de aviamentos, etc...
Dias: 8 e 15 de Outubro, de 10h às
14h
Local: Senai-Cetiqt, campus Barra da
Tijuca, bloco 2, sala de criação.
OFICINA DE COSTURA
Confecção de sacolas ecológicas em
algodão cru.
Dias: 11, 13, 18 e 20 de Outubro, de
14h às 15h
Local: Senai-Cetiqt, campus Barra da
Tijuca, bloco 2, sala de confecção.
domingo, 23 de outubro de 2011
Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2011
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 3 DE NOVEMBRO DE 2011
A Funarte vai contemplar 64 projetos de dança, distribuídos pelas cinco regiões do Brasil, com prêmios de até R$ 100 mil. Pessoas físicas e jurídicas podem inscrever suas propostas até o dia 3 de novembro nas seguintes categorias: circulação nacional de espetáculos, atividades artísticas e novos talentos. Cada proponente pode apresentar somente um projeto, com exceção de cooperativas de produtores ou de artistas e associações que abriguem diversos grupos ou companhias. Este edital foi publicado no Diário Oficial da União em 16 de setembro.
Investimento total: R$ 4,5 milhões (inclui aporte financeiro e despesas administrativas)
Mais informações clique aqui!
(21) 2279 8014
Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2011
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 3 DE NOVEMBRO DE 2011
Artistas, produtores, associações, cooperativas, companhias, grupos e empresas teatrais de todo o país podem inscrever seus projetos no programa e ganhar prêmios de até R$ 150 mil. O processo seletivo está dividido em duas categorias: A) circulação de espetáculos e B) montagem de espetáculos e/ou manutenção de atividades teatrais de grupos e companhias. Serão contempladas e viabilizadas, ao todo, 111 propostas de trabalho.
Investimento total: R$ 10 milhões
Mais informações clique aqui!
21 2279-8018
sábado, 22 de outubro de 2011
Tendências contemporâneas do teatro e da dança - SESC SJM
Convido a todos para comparecerem no SESC São João de Meriti - RJ no dia 22 de outubro de 2011 para a mesa de debates "Tendências contemporâneas do teatro e da dança". Eu estarei lá representando a Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena. Até lá!
No dia 29 de outubro estarei ministrando oficina sobre o mesmo tema. As inscrições são gratuitas e estão sendo feitas na própria unidade. O horário é das 10h às 13h. Aguardo vocês!
Luciano Loureiro
quinta-feira, 20 de outubro de 2011
O Sesc Rio Casa da Gávea está iniciando novas oficinas de artes cênicas
O Sesc Rio Casa da Gávea está iniciando novas oficinas de artes cênicas e o associado Sesc Rio pode concorrer a bolsas integrais.
São quatro opções: oficina de roteiro – Vamos Contar a sua História, com Antonio Molina; oficina livres de histórias – A Velha Arte de Contar Histórias, com Rute Casoy; oficina terapêutica de design História de Vida Através do Objeto, História do Objeto Através da Vida, com Mana Bernardes; e o curso Brecht – Teoria e Prática, com Fernando Boher.
Os interessados devem enviar um e-mail para casadagavea@terra.com.br ou ligar para: (21) 2239-3511 solicitando mais informações até 21 de outubro.
Boa aula!
Índio Educa
Portal criado por índios universitários para auxiliar professores a falar de história indígena. O que é ser índio hoje?
Programa de Estágio SESC Rio
Programa de Estágio SESC Rio
A sua experiência vai dar o que falar!
Fonte: SESC RJ
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terça-feira, 18 de outubro de 2011
THÉÂTRE DU SOLEIL - de 08 a 19 de novembro no Rio de Janeiro
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Clique aqui para saber sobre o evento
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THÉÂTRE DU SOLEIL
Os Náufragos da Louca Esperança (Les Naufragés du Fol Espoir2)
Os Náufragos da Louca Esperança (Les Naufragés du Fol Espoir2)
Direção ARIANE MNOUCHKINE .
Música JEAN-JACQUES LEMÊTRE
Com
mesdemoiselles EVE DOE-BRUCE . JULIANA CARNEIRO DA CUNHA . ASTRID GRANT . OLIVIA CORSINI . PAULA GIUSTI ALICE MILLÉQUANT . DOMINIQUE JAMBERT . PAULINE POIGNAND . MARJOLAINE LARRANAGA Y AUSIN . ANA AMELIA DOSSE . JUDIT JANCSO . ALINE BORSARI . FREDERIQUE VORUZ
E a voz de GABRIELA RABELO
messieurs JEAN-JACQUES LEMETRE . MAURICE DUROZIER . DUCCIO BELLUGI-VANNUCCINI . SERGE NICOLAY SEBASTIEN BROTTET-MICHEL . SYLVAIN JAILLOUX . ANDREAS SIMMA . SEEAR KOHI
ARMAND SARIBEKYAN . VIJAYAN PANIKKAVEETTIL . SAMIR ABDUL JABBAR SAED . VINCENT MANGADO SEBASTIEN BONNEAU . MAIXENCE BAUDUIN . JEAN-SÉBASTIEN MERLE . SEIETSU ONOCHI
Música JEAN-JACQUES LEMÊTRE
Com
mesdemoiselles EVE DOE-BRUCE . JULIANA CARNEIRO DA CUNHA . ASTRID GRANT . OLIVIA CORSINI . PAULA GIUSTI ALICE MILLÉQUANT . DOMINIQUE JAMBERT . PAULINE POIGNAND . MARJOLAINE LARRANAGA Y AUSIN . ANA AMELIA DOSSE . JUDIT JANCSO . ALINE BORSARI . FREDERIQUE VORUZ
E a voz de GABRIELA RABELO
messieurs JEAN-JACQUES LEMETRE . MAURICE DUROZIER . DUCCIO BELLUGI-VANNUCCINI . SERGE NICOLAY SEBASTIEN BROTTET-MICHEL . SYLVAIN JAILLOUX . ANDREAS SIMMA . SEEAR KOHI
ARMAND SARIBEKYAN . VIJAYAN PANIKKAVEETTIL . SAMIR ABDUL JABBAR SAED . VINCENT MANGADO SEBASTIEN BONNEAU . MAIXENCE BAUDUIN . JEAN-SÉBASTIEN MERLE . SEIETSU ONOCHI
A lendária CIA Francesa dirigida por Ariane Mnouchkine desembarca pela primeira vez no Rio de janeiro para uma série de 10 apresentações na HSBC Arena
Em sua segunda turnê pela América do Sul1, o lendário THÉÂTRE DU SOLEIL, de Ariane Mnouchkine, desembarca pela primeira vez no Rio de Janeiro no próximo dia 29 de outubro para preparar a temporada carioca de seu mais recente espetáculo, Os Náufragos da Louca Esperança (Les Naufragés du Fol Espoir2), que ocupa a HSBC Arena de 8 a 19 de novembro. Para receber o espetáculo, o espaço interno da HSBC Arena foi reconfigurado. Seguindo os padrões adotados pela companhia em todas as turnês, ergueu-se, nos limites da quadra principal de esportes, uma estrutura de 10m de altura que reproduz o espaço cênico e o bar da Cartoucherie de Vincennes – a antiga fábrica de munição do exército francês nos arredores de Paris, que abriga a sede e o teatro da companhia.
O Teatro da Utopia
Exceção feita, claro, à Comédie Française, o THÉÂTRE DU SOLEIL é a única companhia de teatro em atividade há mais de 47 anos na França. Encarar a utopia de frente e restituí-la ao espectador das mais variadas maneiras através de sua arte tem sido uma das marcas registradas da trupe liderada por Ariane Mnouchkine desde a sua fundação em maio de 1964 como uma Sociedade Cooperativa Operária de Produção – em outras palavras, uma empresa baseada na associação voluntária de artistas e técnicos e gerida coletivamente.
Os Náufragos da Louca Esperança não foge à regra. Disposta a expulsar os miasmas políticos dos últimos anos com os ventos generosos da ribalta, a principal artífice do THÉÂTRE DU SOLEIL encontrou no romance póstumo de Júlio Verne Os Náufragos do Jonathan – que relata a edificação no Cabo Horn, ao extremo Sul do Chile, de uma pequena sociedade, pelos sobreviventes de um naufrágio – um ponto de partida para reinventar na cena os ideais iluministas rousseaunianos que impulsionaram a Revolução Francesa, e que, mais de dois séculos depois, moveriam os heróis da Resistência a redigir a carta constitucional da V República, promulgada em 1958, no rastro da II Grande Guerra.
Com 30 atores desdobrando-se em diversos papéis, trilha sonora original executada ao vivo pelo músico e compositor Jean-Jacques Lemêtre (um dos mais antigos integrantes da companhia), legendas e narração em português, e quatro horas de duração, o espetáculo, que estreou na França em fevereiro de 2010, poderá ser apreciado pelo público do Rio com uma vivência que já se tornou tradição na Cartoucherie. Por um custo adicional, o espectador pode saborear o menu degustação especialmente criado para o evento pela Cabral Caminha Culinária Brasileira (confira o cardápiocompleto na página 5) enquanto observa os camarins e testemunha a preparação dos atores para entrar em cena. Os portões da HSBC Arena serão abertos duas horas antes de cada apresentação. Nos primeiros 30 minutos, o público será acomodado em um lounge, com opção de consumir vinho, refrigerantes, água, quiches e pastéis variados. Em seguida, terá acesso ao espaço de convivência entre o bar e os camarins, onde será servido o menu degustação.
As múltiplas camadas da reconstrução cênica do romance de Verne por Ariante Mnouchkine e sua Trupe
O Teatro da Utopia
Exceção feita, claro, à Comédie Française, o THÉÂTRE DU SOLEIL é a única companhia de teatro em atividade há mais de 47 anos na França. Encarar a utopia de frente e restituí-la ao espectador das mais variadas maneiras através de sua arte tem sido uma das marcas registradas da trupe liderada por Ariane Mnouchkine desde a sua fundação em maio de 1964 como uma Sociedade Cooperativa Operária de Produção – em outras palavras, uma empresa baseada na associação voluntária de artistas e técnicos e gerida coletivamente.
Os Náufragos da Louca Esperança não foge à regra. Disposta a expulsar os miasmas políticos dos últimos anos com os ventos generosos da ribalta, a principal artífice do THÉÂTRE DU SOLEIL encontrou no romance póstumo de Júlio Verne Os Náufragos do Jonathan – que relata a edificação no Cabo Horn, ao extremo Sul do Chile, de uma pequena sociedade, pelos sobreviventes de um naufrágio – um ponto de partida para reinventar na cena os ideais iluministas rousseaunianos que impulsionaram a Revolução Francesa, e que, mais de dois séculos depois, moveriam os heróis da Resistência a redigir a carta constitucional da V República, promulgada em 1958, no rastro da II Grande Guerra.
Com 30 atores desdobrando-se em diversos papéis, trilha sonora original executada ao vivo pelo músico e compositor Jean-Jacques Lemêtre (um dos mais antigos integrantes da companhia), legendas e narração em português, e quatro horas de duração, o espetáculo, que estreou na França em fevereiro de 2010, poderá ser apreciado pelo público do Rio com uma vivência que já se tornou tradição na Cartoucherie. Por um custo adicional, o espectador pode saborear o menu degustação especialmente criado para o evento pela Cabral Caminha Culinária Brasileira (confira o cardápiocompleto na página 5) enquanto observa os camarins e testemunha a preparação dos atores para entrar em cena. Os portões da HSBC Arena serão abertos duas horas antes de cada apresentação. Nos primeiros 30 minutos, o público será acomodado em um lounge, com opção de consumir vinho, refrigerantes, água, quiches e pastéis variados. Em seguida, terá acesso ao espaço de convivência entre o bar e os camarins, onde será servido o menu degustação.
As múltiplas camadas da reconstrução cênica do romance de Verne por Ariante Mnouchkine e sua Trupe
Colaboradora da companhia há 30 anos, Hélène Cixous, imprimiu à sua primeira adaptação teatral da obra de Verne uma aura de lucidez e gravidade extraída do livro de memórias Mundo de Ontem – Recordações de um Europeu, escrito no Brasil em 1941 por um Stefan Zweig prestes a cometer suicídio. Nele, o autor austríaco se debruça sobre o período que antecede à eclosão da I Guerra Mundial, quando , na aurora do século XX, “a tempestade de orgulho e confiança que se espraiava sobre a Europa revelava-se, também, carregada de nuvens”.
As improvisações sobre esse primeiro tratamento do texto, levaram Ariane e sua trupe a criar o que se chama de uma mise en abîme. Ou seja, uma história dentro da história, dentro da história, e assim indefinidamente – como uma babuska, a tradicional bonequinha russa que se desdobra e se multiplica numa sucessão vertiginosa de réplicas de si mesma.
As aventuras do navio e de seus passageiros, partindo de Cardiff em 1895 e indo soçobrar ao longo da Terra do Fogo durante o inverno austral, são narradas através de um filme mudo, rodado em 1914 por uma equipe ainda principiante, em um cabaré à margem do rio Marne, transformado em estúdio amador.
As filmagens da alegoria do naufrágio acontecem, em ritmo frenético, durante as cinco semanas de marcha para a guerra. E o público é convocado a alternar sua atenção entre três planos narrativos: as recordações de um dos atores do filme, através da voz off de sua neta, pontuando tanto as circunstâncias que envolvem o que se passa no set quanto o pano de fundo político da Europa pré-guerra; a vida que pulsa no estúdio improvisado no cabaré à beira do Marne; e as legendas da fita, que está sendo rodada da forma como seria apresentada nas salas de exibição – com os atores mexendo os lábios sem emitir um som sequer, arregalando os olhos, tremendo e agitando-se, exatamente como nos idos do cinematógrafo da belle époque.
Esse espetáculo sobre um mundo ao mesmo tempo sem rumo e em formação, esse espetáculo do espetáculo, muda de foco ao sabor das intempéries humanas. Passamos de uma espécie de panorâmica moral e política, com uma pregação inflamada nas geleiras austrais a propósito da fraternidade reconsiderada por Marx, a um zoom sobre uma polia, uma iluminação, um acessório, um detalhe, um quase nada que de repente assume proporções insondáveis.
Há gags, dramas, cenas de bravura, de erotismo, e, sobretudo, um sopro de recapitulação e revolta, nesta encenação mágica que, à semelhança do que se lê na última legenda do filme, lança sobre o teatro e a sétima arte “o clarão obstinado do farol”.
Informação para a imprensa:Angela de Almeida - Verbo Virtual
email: angeladealmeida@verbovirtual.com.br
As improvisações sobre esse primeiro tratamento do texto, levaram Ariane e sua trupe a criar o que se chama de uma mise en abîme. Ou seja, uma história dentro da história, dentro da história, e assim indefinidamente – como uma babuska, a tradicional bonequinha russa que se desdobra e se multiplica numa sucessão vertiginosa de réplicas de si mesma.
As aventuras do navio e de seus passageiros, partindo de Cardiff em 1895 e indo soçobrar ao longo da Terra do Fogo durante o inverno austral, são narradas através de um filme mudo, rodado em 1914 por uma equipe ainda principiante, em um cabaré à margem do rio Marne, transformado em estúdio amador.
As filmagens da alegoria do naufrágio acontecem, em ritmo frenético, durante as cinco semanas de marcha para a guerra. E o público é convocado a alternar sua atenção entre três planos narrativos: as recordações de um dos atores do filme, através da voz off de sua neta, pontuando tanto as circunstâncias que envolvem o que se passa no set quanto o pano de fundo político da Europa pré-guerra; a vida que pulsa no estúdio improvisado no cabaré à beira do Marne; e as legendas da fita, que está sendo rodada da forma como seria apresentada nas salas de exibição – com os atores mexendo os lábios sem emitir um som sequer, arregalando os olhos, tremendo e agitando-se, exatamente como nos idos do cinematógrafo da belle époque.
Esse espetáculo sobre um mundo ao mesmo tempo sem rumo e em formação, esse espetáculo do espetáculo, muda de foco ao sabor das intempéries humanas. Passamos de uma espécie de panorâmica moral e política, com uma pregação inflamada nas geleiras austrais a propósito da fraternidade reconsiderada por Marx, a um zoom sobre uma polia, uma iluminação, um acessório, um detalhe, um quase nada que de repente assume proporções insondáveis.
Há gags, dramas, cenas de bravura, de erotismo, e, sobretudo, um sopro de recapitulação e revolta, nesta encenação mágica que, à semelhança do que se lê na última legenda do filme, lança sobre o teatro e a sétima arte “o clarão obstinado do farol”.
Informação para a imprensa:Angela de Almeida - Verbo Virtual
email: angeladealmeida@verbovirtual.com.br
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